拍片不只是拍片：每一段創作旅程的紀錄

每一次製作影片，對我來說都像是一場小型的冒險。

這些案例對我而言格外特別，不只是因為它的內容本身，更因為在製作的過程中，我經歷了不少「原來可以這樣想」的時刻。

這篇文章會帶你一起走過那段創作旅程，從靈感的萌芽到畫面的落地，希望你能從中看到創作者內心的風景。

Toyota｜GR 系列推廣影片

攝影與剪輯觀點｜回憶與現實的交會

這支影片以一位小主管的真實故事為敘事主線，描繪他從童年對賽車的熱愛，一路走到職場、參與 GR 計畫的歷程。夢想與現實的交會，是這段影像的情感核心。

作為本片的攝影與剪輯，我的任務，是將這段人生轉折透過畫面與節奏具象化。在拍攝上，我特別著重辦公室場景中「記憶閃回」與「當下工作」的過渡處理。透過冷暖環境光的對比與鏡頭焦點的轉換，創造一種模糊而真實的時空錯位感。

剪接節奏刻意打破線性時間，讓回憶與現實如同賽道彎道般交錯，童年與職場的情緒在畫面中自然銜接。這支影片所展現的熱血，不只是車速，而是一段與品牌一同成長的旅程。

台灣水泥｜企業形象影片

影像哲學詮釋 × 文化願景傳達

這是一支充滿挑戰的企業形象影片製作。

董事長是一位極具文化底蘊的領導者，他對企業的期待遠超過效率與規模，並希望將歐洲的人文價值、美學觀點，以及對永續的深刻理解，注入品牌的影像語言中。

作為影像創作者，我們的任務不僅是呈現企業樣貌，而是理解、消化，並轉譯一種企業哲學。從前期溝通到資料整理，每一步都投注大量時間，只為了能夠真正掌握董事長的視角與理念核心。

在視覺設計上，我們運用動畫與象徵性的場景搭建，結合具節奏感的運鏡節奏，讓每個段落都富含意義與層次。這不只是一支形象片，更是一封用畫面寫成的信，誠實地傳遞出企業對未來世界的想像與承諾。

龍山寺 × 肝病防治學術基金會｜萬人篩檢活動影片

導演視角｜信仰與公益的詩意交會

這不是一支單純的活動紀錄，而是一段詩意的公共對話。

我的任務，是在龍山寺的靜謐與萬人篩檢的現場行動之間，找到一條讓理念與情感並存的敘事軸線。這支影片結合了肝病防治基金會的公共關懷，以及龍山寺的人文信仰，如何呈現這兩種精神的交集，是我整體構思的核心。

為了讓影片跳脫傳統制式紀錄框架，我們選擇以詩人羅志誠的詩作作為開場與串場，讓影像節奏與語言韻律彼此呼應，營造出一種溫柔卻深刻的觀看氛圍。

現場拍攝雖節奏緊湊、人流密集，但我刻意放慢敘事節拍，捕捉群眾的細節表情、互動瞬間與信仰空間中難得的留白。在剪接與聲音設計上，我強調「靜」與「動」的對比，從場域氛圍到理念傳遞，期望這支影片留下的不只是紀錄，更是一段關於關懷與信念的影像記憶。

柏克金啤酒 × 音樂祭｜社群快剪影片

即時影像產出 × 雙版本情緒敘事

這支影片是在音樂祭結束當晚即刻剪輯並發布的「快剪」作品。我們希望讓觀眾彷彿也置身其中，感受到盛夏陽光下啤酒帶來的清爽暢快，以及現場參與者真實流露的笑容與熱情。整支影片展現品牌與用戶互動的即時能量，也回應了社群當下參與與分享的節奏。

本片同時製作了兩個版本：☀️ 「陽光版」節奏輕快、色調明亮，著重於白天的熱情、自然與放鬆感；🌙 「日落版」則轉向音樂祭夜晚的沉醉氛圍，搭配更具律動性的配樂與流動鏡頭語言，呈現微醺與感官自由的場域情境。

我們透過剪輯節奏、運鏡動態與色彩調性上的轉換，讓同一場活動擁有截然不同的敘事性格與視覺節奏。這不僅讓內容在社群平台上更具多樣化，也進一步拉近品牌與使用者之間的感官共鳴。

美若康 × 信義區品牌活動影片

生活美學紀錄 × 商品氛圍共融

美若康在信義區舉辦的品牌活動結合音樂、互動與生活美學，從白天的開場到夜晚的高潮，我們隨著天光、群眾節奏與情緒轉換，逐層堆疊出一場屬於都市脈動的品牌體驗。

在拍攝設計上，我們聚焦於氛圍感與參與感的延伸。不強調單一瞬間的精彩，而是讓情緒與畫面自然累積出一種身歷其境的節奏感。多組表演團體的登場，巧妙串接整場活動的能量高低，從放鬆的午後到熱鬧的夜色，各段氣氛層次分明。

影片最後，我們將美若康的商品自然融入畫面情境之中，不刻意置入，而是以氛圍融合的方式，讓品牌成為整場活動情感流動的一部分。這支影片不只是記錄現場，更是傳遞「品牌即生活節奏」的感受性提案。

LEXUS 網路徵件活動｜宣傳影片

多視角敘事 × 快節奏整合剪輯

這支影片是 LEXUS 為網路徵件活動打造的宣傳內容，導演以三位 KOL 的生活視角為主軸，帶出「用簡單影音分享生活、挑戰生活」的核心精神。每位創作者皆來自不同背景與日常型態，透過他們的語言與步調，傳達出多樣且真實的生活樣貌。

在製作過程中，我們面臨的挑戰是：在素材與拍攝時間都相當有限的情況下，如何呈現出三種生活風格的豐富性與節奏感。因此在剪輯設計上，我們採取快節奏、段落交錯的手法，讓三人內容彼此呼應又保有獨立性。

我們強調「動態中有層次，碎片中有邏輯」的影像策略，讓影片不只是 KOL 的生活側寫，更成為觀者對參與活動的具體想像入口。這是一支節奏緊湊、充滿呼吸感與參與感的社群型號召影片。

這個案子在場景設計上，我們投入大量時間與精力調整場景與道具質地。背景紙的選色與紋理經過反覆測試，力求在鏡頭下呈現微妙層次與質感；整間攝影棚則被漆成純黑，創造出一種非寫實但情緒飽和的空間感，凸顯人物的存在與氣場。

這支影片的本質，不是結果的展示，而是一段價值建構過程的揭示。在光與影的交錯中，是人物形象的生成過程，也是一場視覺層面上的理念共建。

情感敘事 × 中年生活共鳴

這是一支關於蛋白飲的商品廣告，但我們希望它更像是一位**「歲月的好朋友」**。

導演拋開傳統強調功效的行銷語言，選擇用更溫柔、也更真誠的視角，向中老年族群致敬。影片的敘事核心，不在於賣點的堆疊，而是在人生階段的理解與對話。

美人姐在片中不只是代言人，而是一種「年齡交界者」的象徵角色。她既懂長輩的身體感受，也理解年輕人的語境。她的一句話：「再也不想再年輕回去」，成為整支影片的靈魂。

我們用最簡單的場景設計——一間溫暖的客廳，讓她凝視產品、緩緩說出台詞。這種真實且有節奏感的敘事方式，讓情緒自然流動，而非刻意表演。後半段，我們安排了多位長輩自然開懷的笑容，不為演繹，只為傳遞安心與真實的感受。

在這支作品中，我們讓商品退一步，把人放在畫面的最前面。因為真正動人的廣告，是讓人看見自己與世界的關係。

Brita 濾水器｜商品廣告

料理教學融合 × 品牌質感展現

這支 Brita 商品廣告透過料理教學的情境設計，讓濾水器自然地融入知名廚師的日常烹飪流程中。我們希望觀眾不只是理解產品功能，更能感受到它在家庭廚房中所帶來的安心與質感。

場景設計上，我們選用極簡風格的廚房空間與清透自然光線，營造出與「濾後純淨水質」呼應的視覺氛圍。整體影像調性兼具專業與生活感，強調品牌的現代定位。

本次拍攝的最大挑戰是：在僅有一天的拍攝時程內，完成七道料理的完整拍攝流程。這對任何商業影像製作來說，都是節奏與細節安排的極限考驗。我們從前期場景規劃、燈光設計到食材與動線準備，皆進行極度精準的編排，只為在有限的時間內達成每道菜與每個畫面都能傳遞出品牌的專業與溫度。

這支作品，是一次時間壓力下的美學實踐，展現了 Brita 品牌與料理生活間的自然連結。